不过一个终结同时又是一个开始，鼓手Jason和结他手Ben Krimzon其后以Orthon之名再踏征途，到'00末metalcore热潮退却形成真空期，极端金属重获注视，花了三年录音的Orthon终於在2011年中推出首张大碟《Transmigrate》，这已经是乐队的第六年，Jason与Ben更等近十年，加上作为继Evocation《Take My Soul》后第二张香港制造的black metal唱片，成就的不止单单一张唱片那么简单，在人在事含多重意义。
从打进内地的Dark Vampire到现在重新出发的Orthon，就如专辑名字一样是个转生过程，人面与声音皆有重大转变。很多时极端派系的金属乐队早期出发点是追求力度速度讲求压迫性侵略性，突破迷思后再慢慢转向深度、气氛与音乐的一体性；另一方面黑金属本是以简约和粗糙的原始表达营造阴森刺骨的邪气氛围，九十年代初成型后发展下来方针渐趋多样化，其中两个主要流派是加入古典与交响乐向歌德靠拢，和跟原来的假想敌死亡金属death metal融合将自身混种化，Orthon的转生正好同时反映这两方面的改变。Jason从前出名在惊人的爆炸力，当时黑金属正因密集急促鼓击和超人体力要求驰名，结他也伴随奏出狂风扫落叶般的连串音符，这些如今已不复见，乐队没执迷於传统黑金很drone很ambient（但同时极难处理得宜）的建构手法，结他部份以thrash和death metal的演奏法刻画清楚鲜明的旋律节奏，鼓手表现亦不慍不火，只在适当时候施展苦练多时的技术和体能，大体上与几近等同於摩登一代黑金属的black death metal一致，可见乐队未有跟时势脱节。执著的会不肖放弃原来气质甚至借镜对头的态度，难怪当今黑金属乐队常被批判为「商业化」，面目的确已经全非。但更易为人接受 － 尤其未接触过这种音乐的人 － 是事实，再者Orthon对於当代风格掌握得相当得心应手，不论音乐的本质有否问题，都能给门内门外的留下好印象。
除了技术转型创作也显才华，配合symphonic black metal结合古典编曲的特性歌曲普遍长篇，器乐编曲亦显成熟，还有很大功劳归於键琴的交响和弦及钢琴运用，定位与音量恰得其所一尽点到即止的修饰本份，没像好些同类乐队过於刻意雕琢层次和旋律，使交响盖过金属喧宾夺主，到头来只餘空洞美感流於造作。从头到尾没多少明显迷失方向的闷局或堆砌感觉，很多时段落丰富而顺畅，比做到技术层面的突破更加困难，就连本地乐队因缺乏器材和场地的弱势一环录音都有意外水準，毕竟制作过程投入了最少三年，各部份都有充裕时间精神去尽善尽美，也令《Transmigrate》具一份予人已达国际水準的信服力，单邀得香港gothic metal乐队Weeping Rose (R.I.P.)女主音Bird献声的最后一曲《Unholy Silence》已够令人心悦诚服，无论投资了付出了多少也都值得。
若要数缺点，那长达三分鐘的交响序曲似乎有点画蛇添足，太长之外紧接的《Prediction of Ancient Darkness》开始自己也有一番蕴酿，倒不如集中编写那个部份，如今序曲反显多餘；歌词不离宗教哲理的典型黑金题材，为打出海外而选择英文作词，就要先克服措辞文笔的不足，海外这范畴的乐队其实不少写词甚具文学风格，想避免比较或竞争或可改用中文，能远离自己短处同时加进地方色彩。另一就是很多香港乐队还未找到的：个性。始终亚洲乐队都是在学习外国也比西方迟起步，往往是从模仿某几队具影响力的知名乐队开始，最后很容易有意或无意把自己塑造成跟啟发乐团一样，如今Orthon情况就是乐器技术跟创作都达标，但专辑的五十分鐘内，很多音乐间的痕迹，特别Murk维妙维肖的歌声，实在很难不想起Dimmu Borgir和Old Man's Child。如何摆脱前人影子就是Orthon往后的路和下张专辑的目标。
专辑曲目:
01. Intro
02. Prediction Of Ancient Darkness
03. Curse Of The Lord
04. The Ironic World
05. Lake Of Sins
06. Calling From The Horizon Of Moral Schism
07. Transmigrate Of Death
08. Unholy Silence
